10月25日 北京音乐之行 北京之行 第一篇 10月15日，我坐上了前往北京的火车，车子还没有开动，但脑子里却已经在轰隆隆的响，思绪不怎么乐观，可能是人穷吧，志气也短了，正符合了人穷志短之说，这趟旅程竟有种萧萧之意，其实北京之行回忆起来是充满了意义与收获，但此时的我无法预知未来，悲凉的感觉就像个流浪的人，仿佛在寻找自己的葬身之地，这种感觉一直侵袭着心底深处，奇怪！明明是前往北京学习专业的电脑编曲培训的啊！怎么如此消极呢。 这次的车票值179元，硬座，耗时13、14小时的路程不长也不短，抵达北京后我将直奔小旭电脑音乐工作室，接受1连7天的培训，每日从上午9.30－11.30，下午1.30－3.30，之后就是自由提问时间以及无限使用电脑的时间，在我当时的理解中，这简直就是24小时的密集式培训，而事实也确实是如此。 穿着黑色夹克，拉杂的短胡子，憔悴的脸颊，乱扎的头发不长也不短，我简直就是个江湖流浪汉，现在的我看起来，就是一个一事无成的混子，或许我真的需要一笔钱来安定下来，也或许，我只是一个不愿意安定在马来西亚的叛逆儿，所以才会流浪在国外，茫然的走过人生青春的岁月。 无论如何，我的感觉是对自己充满了未知的烦躁，我又想，我需要的或许是再尽快画出一批作品，五百张的作品，然后像个混小子那样一家一家画廊的去碰钉子，直到有画廊愿意买下来为止，直到我的菱角我的傲气被磨光为止，直到我真的成熟为止。现在的我只有一百张作品。我想，或许应该说是我自己觉得这个量是远远不够的，要画那么多作品，材料费也是很可观的，我估计加上裱完画，我得花上两万五千元以上，这是最起码的估计，为此我已经连着过了两个月的穷日子了，每个月四千块钱的生活费花掉了三分之二在材料费上，再加上水电火杂费饭钱等，日子过得挺辛苦的，再加上也花了不少心力在于学习音乐上，两方面的自我探索的劳心劳力让我疲惫不已，出来走走是对的，我需要一点画画以外的活动，美中不足的是，天候还很热，啊！我最讨厌20度以上的气候了，可恶的上海入秋了气候还徘徊在24以上。 北京之行结束后，我想，还得在香港、上海、北京、福州之间跑动，怎么事情那么多呢，我沮丧的猜测，在11月结束前我是无法完成500张的计划了，自从搬了家以后，就好像没了以前的那种激情，不知道是因为卧室和工作室在一块的关系呢，还是因为我分了一半的心力在音乐上而两头不接岸的关系呢？又或者是因为我变懒了，又或是我是没有这个毅力的人呢？我不知道答案，反正我对自己是无尽的怀疑。 2007年10月15日 写于火车上 16日上午，在北京转了几趟车后，到了培训的地点，不出所料，我是第一个抵达的，我在来之前就有预感，这次培训或许就可能只有我一个人，而后来我才知道，事实也确实是如此，因此我后来接受了一连七天的一对一的培训，而在我之后的所有学期都报名满额了，一次4个人。来接我的不是柯小姐，她正好在外头而让她的同事过来了，这个人叫周昕，算是一个音乐制作人，我写着这篇文章得时候，柯小姐正好回来了，接触之下不得不说，这小女子真够伶俐，估计很好玩，我在这里参观了一遍，这个房子里住着2－3个男人，是小旭音乐工作室的职员宿舍，周昕也在这里住，几个男人的宿舍嘛，还算是非常非常干净了，我对于我的宿舍也非常满意，下来7天我都在这里得到了很良好得起居。这里可以说是个工作＋住宿＋教学的房子，而小旭的正式工作室则在外面的大夏，能不能在这里学到东西我不知道，但应该能接触到一些以前不知道的事情吧。后来，我在这里，得到的学问，难以用语言来表达我的收获，简单来说就是，我学完了所有的专业的音乐制作全部流程，以及最基本最重要的原理。 2007年10月16日 写于教学客厅的电脑台上 北京之行 第二篇 10月17日，上了一天的课，我非常庆幸我选择了这个培训班，他让我认知到我距离真正的专业的距离有多远的同时，也为我揭开了音乐的门槛，让我得以在里面探索。 今天吴老师告诉了我很多音乐行业内的概念问题，原来坐音乐比做艺术家更难养活自己，这里面有无数的原因，在国内的主因之一是因为盗版泛滥严重；敬业的人少；僧多粥少，想进入门槛的人非常非常多而偏偏国内的唱片公司却只有这么几家，不同于在西方有无数的音乐公司存在，一个作曲人做出来的曲子如果这家公司不喜欢你可以找别家公司别的机会，但在中国唱片公司就那几家，人家不喜欢你就得照着人家喜欢的去做，这是多么的限制着创作者的意志啊！ 最让我庆幸的是，这里确实是认真教导着专业的知识给学员，我就像进了图书馆一样，拼命的吸收着所有外面没有的知识，而这一切却还只是发生于第一天，我更期待下来的课程了，七天，七天后我能学到哪里？非常期待。 电脑音乐的发展在这几年来实现了一个我认为对我来说最有意义的一件事情，它将音乐这种集体运作的创作，改变成了以往数百年来几乎做不到的事情，这个巨大的改变就是，他为个人制作操作所有创作音乐的流程都由个人来完成带来了可能！在以往，音乐是无法一个人完成的，就像乐团中的鼓手不能在演出时同时担任吉他手一样；作曲人无法完全涉及到唱片后期混音的专业里头或所有的演奏去，贝多芬都不能，就像一个人无法同时做到一个管弦乐队的全部工作一样，因此才需要指挥家的存在。音乐永远都是要涉及到一个由多于一个人至许多人，才能呈现给大众的艺术，个人制作的可能是几乎不可能的，但是电脑让它成为了可能，或许我应该将这种现象称为“个人音乐”Self Music 而不是传统的电子音乐的称法，尽管个人音乐很多时候使用的都是电子产品比如电脑，电子键盘。 我认为称为个人音乐会更为恰当的原因是，一来电子音乐这个词阻碍着大众的理解，电子音乐往往代表着生硬机械化的声音，人们往往第一印象就是电脑主机里发出的死板的滴滴声，而事实却不是这样。二来这个字眼无法体现着电子音乐制作人的一个工作状态，人们总以外电子音乐是硬邦邦的机械式的存在，或者是将他与嚣张的电子吉他挂钩联想，但是现代的电子音乐也可以用电脑来进行无数类别的尝试与创作，无论是婉约的小提琴还是激烈的钢琴曲都不成为问题，电脑让一切变成了现实，而且全部都可以以个人形式来进行，再也不像以往那样作曲人自己也无法保证演奏出来的实际音色究竟是怎么样的，而电脑很大的程度上完全做到了这点了，所以更多的个人探索成为了可能，因此考虑到电子音乐这个词不仅无法体现着这个领域的工作特点，以及为了去除人们印象中的电子音乐的先入为主的观念，我认为称为个人音乐会更适合，这个领域需要的全方位知识是比以往的多，而这些知识在以往，是分别由不同职业不同专业掌握住的，作曲是一个专业作词又是一个专业，而编曲、混音、录音、缩混、母带处理又分别是各个专业，而个人音乐却需要全方位的擅长才能在当今的潮流中制造出不裕的作品，因此个人音乐会更适合，他的特征是创作者能保证在呈现给大众的时候的一个实际效果，创作人的工具可以是单个乐器，或单个电脑，总之是能让个人制作变成可能并且能保证作品的最后呈现效果的一种个人创作。 吴老师的教程上说到了我完全认同的一个概念，想要创作个人音乐的人，会发现你必须要从头开始学习大量的几乎和音乐不相关的知识，包括声音合成的原理，软件的使用的原理，电脑的使用，混合多个乐器时候的处理方法等等等等，你需要全面掌握这些从灵感动力诞生直至完成唱片刻录的全套技术，而这些在以前是分成若干职业由若干人去分别掌握以及完成的，而不是一个人去完成它，但现在，这些都成了个人音乐的基本功。我在学习这些的时候，有生以来第一次感谢我天生的高智商以及从小在父母畸形的培育下具备的人生经验，有助于从英文单词上去理解西方人这个电脑音乐的整个概念。事实是，吴老师所安排的课程里是初级班、中级班、以及高级缩混班，我所报的是中级班，由于是自学的关系，我其实初级班的基础相对薄弱，但是7天下来，我是至今第一个能够跳级学习并且在7天内（其实5天就完成了后面2天是实例讲解）把初级中级高级都学完的人，小旭音乐工作室开班至今第一个能够跳级并且完成总共21天的巨量课程的学员。 写于2007年10月17日 北京小旭音乐教室 北京之行 第三篇 10月18日，一对一的教学果然舒服，能针对学生的情况做出不同的学习计划，可见吴老师是很认真的，今天的课又让我进一步的了解到音乐制作的分工，以我认识的人来说，假设王凌云是作曲作词，卢小旭老师就是小一步的编曲配器，而吴老师就是出版前的最后步骤（缩混、调整）的技术人员，之后就是制作人拿出去市场去卖了；这里用环节来形容的话，就是第一步是灵感，一些感性的元素（词曲），第二步是将灵感完善，也就是编配乐器之类，以半感性的角度去为理性的音乐学做计算（配器和声之类），第三步是纯科学的角度去处理声波，以科学的角度去为人性的立场去服务（声音原理），第四步就是制作成为唱片去卖了，这里可以见到，这些环节是越来越理性的，但是理性的极致目的还是为感性服务，难怪吴老师认为音乐是一个入门门槛比其他艺术类别更高的一种艺术，我虽然不完全认同，但是几天学习下来，小时候的家庭教育以及小提琴的基础，确实让我在理解声音的原理时，理解的非常快，我非常庆幸这一点。 两头下来，确实明白了为何柯小姐担心基础不够的我报名中级班会跟不上课程的原因了，这里面是有道理的，因为！根本不会有人跟的上中级班的课程的吧！初级班和中级班的水准完全是一个分水岭，并不是因为难，而是理解的难度很不适合让中国人去理解，一来以东方人的角度要去理解西方人的体系和思维习惯本来就有一定的代沟，更何况肯为此下苦工的人太少了，几乎没有，以我对一般人的理解，9成99的人都会瞬间放弃学习这个声音合成的原理知识，除了需要靠这个吃饭的人之外，一般的人对于音乐再有兴趣，没有足够的毅力以及认知这些知识的对于电脑音乐的重要性的话，都会很快的放弃学习的，毕竟有毅力的人本来就很少。 这些知识对我来说并不难以理解，关键主要是因为我愿意去想，以及我经历比较多，所以对我上手给了很大的帮助，上手挺快的，至今已经比课程表超前一天了，我这两头除了写日记，吃饭睡觉之外，那就是不停的学习。 晚上10点，今天总算把声音合成技术做了简单的总结，明天吴老师将会开始讲解效果器的使用，我还得找机会询问录制人声的方法。 附：midifan网站的论坛总版主飞来音也是小旭工作室的一员，跟想象的不一样，飞来音是个可爱的大男孩，年纪比我小，长的比我高，但是据大家说，他却是个电脑音乐技术方面超级高强的高手。这个世界真是天才满大街都是啊！ 北京之行 第四篇 10月19日，今天吴老师一口气把效果器原理都讲完了，明天开始将讲解实际运用，一对一的教学真好，3天硬塞了10多天的课给我，多亏我之前下了很多苦功，积累了很多经验（虽然包括了很多弯路），今天晚上一会儿给效果器做个笔记，就应该能够整理出个概念了（后来我7天下来的日记和笔记加起来把一本簿子都写满了还写了很多在讲义的背面上，飞来音评价说从来没看过有人记笔记记的像我这样猛的人）。 今天晚上有件事情很值得提一提，我故意在监听音箱上播放于吉的干唱，于吉是我的女室友，嗓音非常棒，不出所料宿舍里的三个制作人分别从房间里跑出来讪讪的问是谁唱的，然后又讪讪的回房间去了，绝对有意思，这说明于吉的嗓子天生就很好。 不过他们这3个人是音乐制作人，不是吴老师那样的技术人员，结果得到的评价完全两样，在吴老师口中于吉的唱法还有一定的问题，一听就知道是没受过训练的干唱（受过训练的唱法和没受过训练的唱法给混音师带来的麻烦是绝对的差异，让混音师处理没受过训练的唱法对混音师来说是个灾难。因为要为声音修饰的问题太多了。）虽然都是从事音乐，但是不同的职位，不同的技术角度，都有完全不同的看法。这其实很说明了音乐制作的分工性质。 一眨眼到了22日，几天下来，吴老师竟然已经将做音乐的全部方法都说完了，今天是第六天早上，其实第四天的时候已经把母带处理和录制人声都说完了，其实效果器不仅仅是前期工具，一直到后期完工的母带处理应用的都是效果器，所以理解了效果器的原理后要上手全部都很快，可以说懂了效果器之后，音频编辑的入门门槛就算打开了，第五天说的基本上都是实例处理，孙磊（制作人之一）晚上知道后傻了一下，然后说：“那还有什么可以教的东西？”我也哑然，四天便能学完全部课程，除了是因为之前下的苦功多以及上课认真之外，理解力和对电脑的熟练真的很重要吧。但是第五天我由于睡眠不足，有部分的实例讲解当时我没听进去，于是吸取了教训第六天养足了精神，希望今天能专心听卢老师的课，卢小旭老师是这个课程的发起人，但是只负责第六天上午的讲解，孙磊跟我说，吴老师是说技术方面的，卢老师说的会是怎么编曲，作曲，以及音乐的当今市场分析等等的东西，也会说到怎么选择配乐器之类的作曲知识，我非常期待今天的课程，这个教学班教的很认真，我已经觉得我已经得到了远远超出我所支付的学费的价值了，不过也幸好我能追的上吴老师的速度，不然人家想硬塞学问给你也办不到，其实昨天我想他也和我的感觉一样，觉得下来的就是要有硬体设备和不断练习之外，理论上的东西也没有什么可以教了，下来的两天应该都是实例讲解吧。 我真的觉得很值得，四天我便学了大部分的课程，五天我便全部接触了他们安排为2个学期14天的所有课程，而这些课程里面的内容在以前都是分开给不同专业的人来掌控的，一个人在以前根本难以全方位的涉及，如今随着电脑的发达，开始可以提供了由个体简单的全方位涉及了，但是如今外面的社会还是为各个专业进行分工，毕竟全才是很不现实的，而分工却带来了各个专业都有其难以今天的门槛，而我在这个班全打破了，只要我跟的上，由于是一对一教学的关系，想学什么都无私的教授，让我能吸收到，理解到，学到整个作曲至发行唱片的整个一条龙流程，真的远远超值于我所支付的学费了。 10月23日，课程结束了，所有人都对我印象非常深刻，我是历来唯一能够跳级学习，而且还是全部都掌握，并且学完的学员，临走的时候大家千叮咛以后要联系，并且约了他们前来为明年我母亲的妇女展来奏个热闹，在愉快的气氛下向他们告别，之后我拜访了赵蘅阿姨以及陈洛加教授，承蒙她们一如往概的照顾我，晚饭后我到朋友家聚了一下，北京之行的主要任务都告一段落了。 分别写于10月19日，10月22日，10月25日。 写于北京 附：卢小旭是一个音乐制作人，长期给水木年华组合进行编曲等制作，曾给张娜拉，孙娜等艺人制作过曲子。