9音、11音、13音，9音之上再加个7音。配器法。浅谈
得感谢上个星期1来到我家的王凌云大哥。是他为我打开了音乐的基础大门，俗话说师父领入门，修行在个人，王大哥领了我入了电脑编曲这个门，剩下的修行是自己的事情了。
 
那天他所教的9音知识和配器法的基本概念，让我的音乐知识有了飞跃性的进展，在此对他表示诚挚的谢意。 
 
在这里说说这些天实践下来的理解；作曲，其实最依靠的不是灵感、触觉，而是知识，我一般爱把一个专家的成长步骤分为如下，1）如婴儿般的依靠感觉去启蒙了自己，2）感到知识的不足，理论的学习以及实践知识理论以及其计算能力，3）将知识理论已经化为本能，再次回到依靠直觉的创作，但是这个程度与外行人依赖直觉是不同的，而是已经千锤百炼后才获得的专业直觉。显然我自己还处于刚刚踏入了第2阶段，言归正传，作曲依赖的是知识，泛指高中低各部的音色和节拍的把握，其中最常被使用的便是和声知识了，而和声的获得，都是经过精密的计算得来的，节拍也是。
 
而配器法与和声有点本质上差别，他更像是类似与计划表的存在，作曲时用于计划如何赋予曲子听觉艺术的一个步骤计划表，如果从建筑学的角度来说，和声和节拍就像是精密的物理算术，而配器法则像是对建筑材料的使用计划表了。
 
根据王凌云那天所说的，在我自行实践和领悟下，所有让人听起来丰满的乐色，必须有如下的声部：
1）主旋律
2）副旋律
3）中音部
4）低音部
5）鼓节拍
6）更多
7）效果声部
 
我这些天的看法是，这确实是个好方法，基本上所有的变化都建立在这个基础上再拓展开来的。在有需要的时候各声部或许会由数个以上的乐器轮流替换，但是其作用本质是同样的。道理就像Ocherstra里中提琴不会只有一把一样，小提琴也不会只有一个，鼓也不会只有军鼓一种的道理是同样的道理。
 
配器法就像是一个材料计划表，什么时候要全部声部一起蓬勃，什么时候要全部静音，什么时候要单个乐器独奏，都是由配器法中的各乐器自有的特征来分析决定的，音乐，在达到练成专业直觉领域之前，其实就是一门吃力不讨好的物理学科。但是其实我自己觉得啊，绘画也是这样吧，是因为我已经达到了在绘画的领域依靠本能的地步了，所以才会在作画的时候脑中不会再出现各种各样的学术理论吧。
 
 
2007年9月8日 上海宝山区工作室
 
学习的道路还很漫长，为什么我是20岁之后才来到了能够让我发奋的地方呢？遗憾，如果不是出生在一个想学东西都没有方向可以去寻找的地方，而是出生在一个知识资源丰富的如上海一样的地方，和发达的网络时代，或许我15岁的时候就已经是专业人士了，可是世界上是没有后悔药的，下来的日子还要持续遥遥无期的努力！
 
PS：热烈祝贺自己，终于学会了用电脑模拟出唱诗班的人声，还能够念出不同的、多样化的发音，缺点是合唱团的性质让发音太虚幻了点，无法做出快节奏的唱腔。现在已经是电脑编曲时代了，一台高性能电脑便能做出全部的歌曲，一台低性能的电脑也能做出近乎大半的歌曲，几乎所有的演奏技巧都可以用编曲来编制，但是世代发展至今，歌手的声音还是得录制的。