爱是永恒的主题
绘画的最高主题——爱情 LOVE 

  

文中我所想说的爱情，是广义的爱，并非只有异性之间的爱情，LOVE这个字眼，在广义中包括了父母之爱，兄弟之爱，对故乡的爱等等，这些发自内心的情怀，往往是一个艺术家创出名作的肥沃土囊，是通往成名的捷径，并且在艺术史上屡试不爽。 

  

在这些作品中，往往带有正面的爱情主题的作品会比带有负面感情的主题作品更容易获得成功，但是也并不是否认带有负面感情的作品，而其中的佼佼者，蒙克的“呐喊”就是一个例子。相信对艺术历史有所了解的人，都会知道这幅“呐喊”所表达的，是对于当时社会的极度“不安”的一个心理症状。 

  

现实中相信许多人（特别是赏画人）都发现了这一现象，即是艺术家应该以感情为自我皈依，然而，却并非所有的艺术家都会发现这一点，往往一个艺术家的成长之路，是先由受到了来自第三方（可能是大师名作也可能不是）的感动后，将自己浸泡在技法、材料、相关创作理论中，学完了这些基础的知识以后，探索自己，感受自己，经历了许多事情之后，最后才回到了以发自内心的感情来创作，但可惜的是，大多数的人都不是栽在技法与理论的漩涡内走不出来，不然就是迷失在寻觅以及感受自我的过程里，越有天赋的人往往更是如此。 

  

对于走不出技法与理论的迷思之人，在这文章就不做讨论了，让人更不解的是，为什么更有天赋的人往往会迷失在感受自身的过程中呢？我认为可以用“鬼遮了眼”来形容这种现象，他们被一些看不透的假象蒙蔽了在眼前的真相，比如他们急于出售作品来证明自己，比如他们急于让自己的画价达到一个天价，甚至更严重的是一种好高骛远的心态，最常见的是“不肖于画别人所画过的主题，刻意的避免在学习阶段便有别人的影子，急于创造一种前所未有的风格，等等”，坦白说，这种艺术家是可悲的，哪有那么多伟大的风格可以自己创新呢，更多的新生风格是夭折出来的，这些风格往往没有引起人们的注意，反而让人潜意识里对这些艺术家感到怜悯，这样的人都是不肖于画俗画（他们所认为的行画），看不起画俗画的人。如果一个人的真性，是真的不喜欢画着曾有的风格，那么他就做对了，但是更多的人却是被潮流所影响，被影响的刻意的去追求新意，这是不对的，无论是什么主题什么构思，都不是刻意追求就能得到最好的，这些是发自内心的一种本能，而这种本能，必须经历了很深刻的自我探索后才具备的觉悟，这种探索了自我后所得出来的风格，是自己的血，自己的肉，甚至是烙印在灵魂之中挥之不去的本能，而不是在对自己还不清楚的情况下，便想要让自己成为与众不同。 

  

这都得感谢19世纪以来，艺术教育过分的鼓励人们发掘自我，创造自我风格，才导致了当今这个局面，特别是在资讯发达的当今，观众甚至对当今艺术风格的太多样化感到了疲累。 

  

其实发掘自我是这种做法是正确的，但是往往自我越明了，风格自然就出来了，这事情很难以用文字来向不曾有过这种体验的学生说明自然而然的获得了风格的感觉是什么样的一种感觉，但是唯一可以确定的是，艺术的造诣是由一点一点的耕耘所获得的。过分的鼓吹创新的结果是许多人连对自我都不了解的时候，在他们胸无半滴墨水的时候便被导师鼓动，以空荡荡的甚至是一文不值的低层内心世界、胸襟来创新，于是中央美院出了一大批鬼画符的画作（直接的说就是鬼画符似的乱画），于是一群有天赋的中青年人被毁掉了。是他们太浮躁吗？没错，而我也相信，不只是浮躁的学生，浮躁的导师也要负起误人子弟的责任。“教不严，师之过”，至于遇上的是不懂得怎样教人的导师，那就是当学生的人运气实在不好了。 

  

写于2008年6月1日 

马来西亚吉隆坡